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Jäger, Lorenz: Die Kunst des Lebens, die Kunst des Sterbens
Die Kunst des Lebens, die Kunst des Sterbens , «Philosophieren heißt sterben lernen», bekannte Montaigne einmal. Er war nicht der Erste, der darauf hinwies, dass das Leben nur von der Endlichkeit her wirklich zu ergründen ist. Die «Ars Moriendi», die Kunst des Sterbens, hat eine weit zurückführende Tradition, und mit ihr untrennbar verbunden ist die «Ars Vivendi», die Kunst des Lebens, deren Ursprünge bis in die Antike reichen. Lorenz Jäger greift ein großes Thema auf und fragt in seiner ebenso klugen wie leichtfüßigen Erkundung, was die Endlichkeit für unsere Lebensführung bedeutet. Er blickt auf früheste literarische Werke wie das Gilgamesch-Epos und die Bibel, auf die fragwürdige Gelassenheit der Stoiker, das japanische Feiern der Vergänglichkeit oder die Unsterblichkeitsträume des Silicon Valley, befragt mit Georg Büchner einen Frühverstorbenen, mit Hans-Georg Gadamer oder Claude Lévi-Strauss Hundertjährige. Dabei spricht Jäger immer auch über unsere Gegenwart, über das, was unser Leben reich und sinnhaft machen kann, über unseren Umgang mit der Zeit angesichts der Endlichkeit, die Gestaltung unserer Ziele und Wünsche - ein im besten Sinne existenzielles Buch. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Die Kunst der Universität
Die Kunst der Universität , Die Institutionalisierung von Wissenschaft und Künsten blickt auf eine lange Historie und eine Reihe an Synergien und Konflikten zurück. Diese beherrschen heute als »Akademisierung der Künste« und »künstlerische Forschung« die Diskussionen über das Verhältnis von Wissenschaft und Kunst sowie die relative Autonomie ihrer Institutionen. Die Beiträger*innen fragen in dieser Festschrift für Karin van den Berg, welche Rolle die Universität als Ort der Wissenschaft und der Künste bei der Gestaltung unserer gesellschaftlichen Zukunft im 21. Jahrhundert spielt. Dabei zeigt sich: Im Zeitalter der digitalen Medien und Algorithmen wird die Kunst wissenschaftlich und die Wissenschaft künstlerisch. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Innenwelten. Sigmund Freud und die Kunst
Innenwelten. Sigmund Freud und die Kunst , Sigmund Freud, Begründer der Psychoanalyse, hat zu Beginn des letzten Jahrhunderts das Menschenbild revolutioniert. Seine Idee vom "Unbewussten" wurde zum Motor der europäischen Avantgarde seiner Zeit. Die Künstlerbewegung des Surrealismus gründete unmittelbar auf seinen Ideen. Mit "Innenwelten" wird erstmals eine Überblickschau geboten, die anhand von 50 ausgewählten Positionen internationaler Künstler*innen einen Bogen über eine mehr als 100 Jahre andauernde Rezeptionsgeschichte spannt und die Wirkmacht seiner Konzepte auf die Kunst mit rund 100 Werken in einem chronologisch und thematisch angelegten Parcours nachzeichnet. Text: Zita Hartel, Dagmar Herzog, Viktor Mazin, August Ruhs, Jeanne Wolff-Bernstein. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231027, Produktform: Leinen, Redaktion: Fritz, Nicole~Pessler, Monika, Seitenzahl/Blattzahl: 176, Keyword: Performancekunst; Psychoanalyse; Sigmund Freud; Surrealismus; Unterbewusstsein; zeitgenössische Kunst, Fachschema: Malerei (Kunst)~Performance (künstlerisch), Fachkategorie: Malerei und Gemälde, Fachkategorie: Performancekunst, Text Sprache: ger, Verlag: König, Walther, Verlag: König, Walther, Produktverfügbarkeit: 02, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0000, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Bedeutungen des Wortes "fein" in den Bereichen Kunst, Musik, Mode und Kochen?
In der Kunst kann "fein" sich auf die Detailgenauigkeit und Präzision in der Ausführung eines Kunstwerks beziehen, sowie auf die subtile Nuancierung von Farben und Formen. In der Musik kann "fein" die Fähigkeit eines Musikers beschreiben, feine Nuancen in der Interpretation eines Stücks zu erkennen und auszudrücken. In der Mode kann "fein" sich auf die hochwertige Verarbeitung von Stoffen und die elegante Gestaltung von Kleidungsstücken beziehen. Beim Kochen kann "fein" die Kunst der subtilen Aromen und Texturen in einem Gericht beschreiben, sowie die Fähigkeit, Zutaten präzise zu schneiden und zu präsentieren.
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Wie beeinflussen Farbmittel die Wahrnehmung von Kunst in der bildenden Kunst, der Mode und der Innenarchitektur?
Farbmittel beeinflussen die Wahrnehmung von Kunst, Mode und Innenarchitektur, indem sie Emotionen und Stimmungen hervorrufen. Zum Beispiel können warme Farben wie Rot und Orange Leidenschaft und Energie vermitteln, während kühle Farben wie Blau und Grün Ruhe und Gelassenheit ausstrahlen. Darüber hinaus können Farben auch kulturelle und symbolische Bedeutungen haben, die die Wahrnehmung und Interpretation von Kunst, Mode und Innenarchitektur beeinflussen. Die Verwendung von Farbmitteln kann auch die visuelle Hierarchie und den Fokus in einem Kunstwerk, einem Modedesign oder einem Raum lenken, indem sie bestimmte Elemente hervorheben oder in den Hintergrund treten lassen. Insgesamt spielen Farbmittel eine entscheidende Rolle dabei,
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Wie beeinflussen Verzierungen die Ästhetik von Architektur, Mode und Kunst?
Verzierungen können die Ästhetik von Architektur, Mode und Kunst durch Hinzufügen von visuellem Interesse und Komplexität verbessern. Sie können auch die Persönlichkeit und den Stil eines Designs oder einer Struktur verstärken. Allerdings können zu viele Verzierungen auch überladen wirken und von der Gesamtwirkung ablenken. Insgesamt können Verzierungen die Ästhetik von Architektur, Mode und Kunst subtil oder dramatisch beeinflussen, je nachdem, wie sie eingesetzt werden.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Latex in den Bereichen Gesundheit, Mode, Bauwesen und Kunst?
Latex wird in der Gesundheitsbranche für die Herstellung von medizinischen Handschuhen, Kondomen und medizinischen Geräten verwendet, da es eine hohe Elastizität und Beständigkeit gegenüber Chemikalien aufweist. In der Modeindustrie wird Latex für die Herstellung von eng anliegender Kleidung, Dessous und Accessoires verwendet, da es eine glänzende Oberfläche und eine enge Passform bietet. Im Bauwesen wird Latex als Bindemittel in Farben, Lacken und Mörtel verwendet, um die Haftung, Haltbarkeit und Witterungsbeständigkeit zu verbessern. In der Kunst wird Latex für die Herstellung von Formen, Skulpturen und Gemälden verwendet, da es sich gut formen lässt und eine glatte Oberfläche bietet.
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Kunst. Die ganze Geschichte
Kunst. Die ganze Geschichte , Welche Bedeutung hat ein Kunstwerk? Warum blühte die Kunst in vielen Epochen auf? Und was fasziniert uns an manchen Meisterwerken bis heute?Dieses Buch vermittelt Kunst auf leicht verständliche und übersichtliche Weise: Anhand zahlreicher Beispiele wird ihre komplexe Geschichte erzählt - durch alle Zeiten, alle Gattungen und alle Regionen der Welt; angefangen bei urzeitlichen Höhlenmalereien bis hin zu Multimedia-Installationen der Gegenwart. Ausführlich werden die einzelnen Epochen vorgestellt, Zusammenhänge aufgezeigt und ausgewählte Werke mit Detailabbildungen erläutert. Zeitleisten und Hintergrundinformationen zu den Künstlern runden den Band ab. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 6. Auflage, Erscheinungsjahr: 20170914, Produktform: Leinen, Redaktion: Farthing, Stephen, Auflage: 17006, Auflage/Ausgabe: 6. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 576, Abbildungen: 1350 farbige Abbildungen, gebunden, Keyword: Afrikanische Kunst; Asiatische Kunst; Babylon; Barock; Buddhistische Kunst; Byzantinische Kunst; Expressionismus; Griechische Kunst; Hinduistische Kunst; Höhlenkunst; Impressionismus; Islamische Kunst; Klassizismus; Kunstgeschichte; Realismus; Renaissance; Rokoko; Romanik; Römische Kunst; Überblick, Fachschema: Kunstgeschichte, Fachkategorie: Nachschlagewerke~Kunst: allgemeine Themen~Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: DuMont Buchverlag GmbH, Verlag: DuMont Buchverlag, Produktverfügbarkeit: 02, Länge: 251, Breite: 182, Höhe: 45, Gewicht: 1870, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: HONG KONG (HK), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Zen und die Kunst, die Welt zu retten (Thich, Nhat)
Zen und die Kunst, die Welt zu retten , Wir leben in schwierigen Zeiten: Verunsicherung und Hilflosigkeit sind groß angesichts von Umweltkatastrophen, sozialer Ungleichheit oder Pandemien. Thich Nhat Hanh, einer der bedeutendsten spirituellen Lehrer der Gegenwart, macht Mut. Denn es gibt etwas, das wir alle ändern können und das den entscheidenden Unterschied ausmachen kann: unsere geistige Haltung. Der Weg heraus aus der Krise führt über unser Inneres! Dort können wir die nötige Kraft für Veränderung finden - und der weltbekannte Zen-Mönch zeigt uns mithilfe von fünf Achtsamkeitstrainings, wie wir unser eigenes Leben und alles um uns herum auf eine völlig neue Art sehen. Mit echtem Mitgefühl und innerer Klarheit finden wir Heilung für uns selbst, unsere Mitmenschen und unseren Planeten. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20220509, Produktform: Leinen, Autoren: Thich, Nhat, Übersetzung: Richard, Ursula, Seitenzahl/Blattzahl: 256, Keyword: Östliche Weisheitslehren; Buddhismus; Östliche Meditation; Achtsamkeitsmeditation; Weltreligionen & interreligiöser Dialog; Zen-Meister; Achtsamkeit; Buddhistische Lebensphilosophie; Zen-Buddhismus; Mitgefühl, Fachschema: Buddhismus~Weltreligionen / Buddhismus, Fachkategorie: Buddhismus: Leben und Praxis~Körper und Geist, Thema: Optimieren, Fachkategorie: Spiritualismus, Spiritismus, Thema: Orientieren, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: Lotos, Verlag: Lotos, Breite: 142, Höhe: 35, Gewicht: 520, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0040, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2682592
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Die Kunst des Malens Acryl
Die Kunst des Malens Acryl , Die Kunst des Malens! Acrylfarben begeistern viele Menschen. Hier lernen Einsteiger die wichtigsten Grundlagen von Material und Technik kennen, von Grund auf anschaulich erklärt. Erfahrene Acrylmaler erhalten viele Tipps zur Weiterentwicklung ihres Könnens. Nach dem Basiswissen finden Sie eine Vielzahl interessanter Motive mit nachvollziehbaren Schritt-für-Schritt-Anleitungen: Stillleben, Landschaftsmotive, die Welt der Tiere und das menschliche Porträt inspirieren zum Nachmalen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Die Kunst- und Wunderkammer im Museum (Wagner, Sarah)
Die Kunst- und Wunderkammer im Museum , Bereits ab dem frühen 19. Jahrhundert werden einstige Kunst- und Wunderkammern in Museen integriert, z.B. im Unteren Belvedere in Wien, im Historischen Museum in Dresden oder im Neuen Museum in Berlin. Um das Jahr 2000 erlebt die Kunst- und Wunderkammer dann eine regelrechte Renaissance als Ausstellungsformat, etwa im Kunsthistorischen Museum Wien und im Herzog Anton Ulrich-Museum Braunschweig. Einst bürgerliche, höfische oder kirchliche Sammlungen werden in Rückberufung auf ihren historischen Kontext reinszeniert. Was motiviert so viele Institutionen, eine Kunst- und Wunderkammer einzurichten? Welche Strategien sind dabei zu beobachten? Und welche Aspekte des frühneuzeitlichen Sammlungsmodells lassen sich überhaupt in den musealen Rahmen übertragen? Sarah Wagner betrachtet zahlreiche Dauerausstellungen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Auf der Suche nach den Ursprüngen des Phänomens entdeckt sie vergessene Ausstellungen wieder, die davon zeugen, dass Kunst- und Wunderkammern keineswegs überall im Zuge der Aufklärung aufgelöst und zerstreut wurden. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 202304, Produktform: Leinen, Autoren: Wagner, Sarah, Seitenzahl/Blattzahl: 300, Abbildungen: mit 67 Farb- und 20 s/w-Abbildungen, Themenüberschrift: ART / Museum Studies, Keyword: Ausstellungsformen; Ausstellungspraxis; Dauerausstellung; Inszenierung; Kunst- und Wunderkammer; Kunstkammer; Museologie; Museum; Sammlungspraxis; Wunderkammer, Fachschema: Schweiz / Kunst, Architektur, Museen, Design~Schweiz~Kunstgeschichte~Museum, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen~Museums- und Denkmalkunde, Region: Österreich~Deutschland~Schweiz, Zeitraum: 1500 bis heute, Thema: Verstehen, Warengruppe: HC/Kunst/Sonstiges, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag: Reimer, Dietrich, Verlag GmbH, Produktverfügbarkeit: 04, Länge: 245, Breite: 176, Höhe: 25, Gewicht: 962, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2866886
Preis: 49.00 € | Versand*: 0 €
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Wie beeinflussen farbenprächtige Designs die Benutzererfahrung von Websites, Mode und Kunst?
Farbenprächtige Designs können die Benutzererfahrung positiv beeinflussen, indem sie Aufmerksamkeit erregen und Emotionen hervorrufen. In Websites können sie die Markenidentität stärken und die Navigation erleichtern. In der Mode können sie das Interesse der Kunden wecken und die Wahrnehmung der Marke verbessern. In der Kunst können sie die visuelle Wirkung verstärken und die Botschaft des Kunstwerks unterstreichen.
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Welche Einflüsse haben urbane Styles auf die zeitgenössische Mode und Kunst?
Urbane Styles haben einen großen Einfluss auf die zeitgenössische Mode und Kunst, da sie oft von Straßenkultur und Subkulturen inspiriert sind. Diese Stile bringen eine gewisse Authentizität und Individualität in die Mode- und Kunstwelt. Sie spiegeln auch die Vielfalt und Dynamik der urbanen Umgebung wider, in der sie entstehen.
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Inwiefern beeinflusst die Subkultur die Mode, die Musik und die Kunst in verschiedenen Gesellschaften?
Subkulturen beeinflussen Mode, Musik und Kunst, indem sie alternative Stile und Ausdrucksformen fördern, die sich von der Mainstream-Kultur unterscheiden. Diese Subkulturen können neue Trends setzen und die kreative Vielfalt in einer Gesellschaft bereichern. Sie dienen oft als Plattform für soziale und politische Botschaften, die durch Mode, Musik und Kunst ausgedrückt werden. In verschiedenen Gesellschaften können Subkulturen unterschiedliche Auswirkungen haben, je nach den vorherrschenden sozialen, politischen und kulturellen Bedingungen.
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Was sind die kulturellen Auswirkungen der Vinylkultur auf die Musikindustrie, die Mode und die Kunst?
Die Vinylkultur hat einen starken Einfluss auf die Musikindustrie, da sie die Wertschätzung für physische Musikmedien und das Sammeln von Platten fördert. In der Mode hat die Vinylkultur zu einem Wiederaufleben von Retro-Designs und Vintage-Ästhetik geführt, die von der Ära der Schallplatten inspiriert sind. In der Kunst hat die Vinylkultur zu einer Vielzahl von kreativen Projekten geführt, die sich mit dem Medium der Schallplatte auseinandersetzen, von Vinyl-Skulpturen bis hin zu Kunstwerken, die aus recycelten Platten hergestellt werden. Insgesamt hat die Vinylkultur dazu beigetragen, die Wertschätzung für analoge Medien und die künstlerische Gestaltung zu fördern.
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