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Perspektiven
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Neue Perspektiven
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Perspektiven auf Stoffgeschichte
Perspektiven auf Stoffgeschichte , Seit gut einem Jahrzehnt ist ein wachsendes Interesse an der Geschichte einzelner Stoffe zu verzeichnen: Es gibt Studien zu Kohle, Salz oder Baumwolle, aber auch zu komplexen Stoffprodukten wie Kunststoffen oder Kokain. Das geschichtswissenschaftliche Interesse an Stoffen ist zwar keineswegs neu, aber die Perspektiven haben sich in den letzten Jahren unter dem Eindruck einer neuen Debatte über »Materialität« erheblich gewandelt. Die Beiträger*innen bündeln aktuelle Debatten und arbeiten Umrisse einer Stoffgeschichte heraus. Sie liefern damit erstmals einen Einblick in Methoden und Praktiken des Forschungsfeldes - und geben Perspektiven für die Zukunft. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 202310, Produktform: Kartoniert, Beilage: Kt, Titel der Reihe: Histoire#212#, Redaktion: Haumann, Sebastian~Roelevink, Eva-Maria~Thorade, Nora~Zumbrägel, Christian, Seitenzahl/Blattzahl: 258, Abbildungen: 5 SW-Abbildungen, Themenüberschrift: HISTORY / Social History, Keyword: Active Ingredient; Cultural History; Economic History; Economy; Environmental History; Fabric; Geschichtstheorie; Geschichtswissenschaft; Global History; Globalgeschichte; History; History of Knowledge; History of Medicine; History of Technology; Kulturgeschichte; Materiality; Materialität; Medizingeschichte; Raw Material; Rohstoff; Science; Stoff; Stoffgeschichte; Substance History; Technikgeschichte; Theory of History; Umweltgeschichte; Wirkstoff; Wirtschaft; Wirtschaftsgeschichte; Wissenschaft; Wissensgeschichte, Fachschema: Geschichte / Theorie, Philosophie~Technik / Geschichte, Museen, Sehenswürdigkeiten, Fachkategorie: Geschichte: Theorie und Methoden~Technikgeschichte, Warengruppe: HC/Geschichte/Sonstiges, Fachkategorie: Sozial- und Kulturgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Transcript Verlag, Verlag: Transcript Verlag, Verlag: Gost, Roswitha, u. Karin Werner, Länge: 222, Breite: 147, Höhe: 19, Gewicht: 408, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Alternatives Format EAN: 9783839468944, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0050, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
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Hercenberger, Daniel: Perspektiven auf Robert Eggers' Filme
Perspektiven auf Robert Eggers' Filme , Robert Eggers hat sich als einer der herausragenden Avantgardisten der US-Filmbranche etabliert. Mit seinen Filmen »The Witch« (2015), »The Lighthouse« (2019) und »The Northman« (2022) hat er eine faszinierende, nie dagewesene Schnittstelle zwischen (Folk-)Horror, Arthouse, historischer Genauigkeit und Mythologie geschaffen. Seine Werke, die sich von Hexenverfolgungen im Neuengland des 17. Jahrhunderts über die Auseinandersetzung eines traumatisierten Leuchtturmwärters mit dem kosmischen Grauen bis hin zum Schicksal eines rachsüchtigen Wikinger-Kriegers spannen, fordern geradezu eine Mehrperspektivität heraus. Dieser Band bietet daher eine erstmalige, essayistische Analyse von Eggers' Filmographie aus Perspektiven der Filmwissenschaft, der Mediävistik, der Gender Studies und anderen Disziplinen. Erweitert wird das Vorgehen durch ein exklusives Gespräch mit Eggers' Stammkameramann Jarin Blaschke, der nicht nur Einblicke in ihre kreative Partnerschaft, sondern auch in den kommenden Film »Nosferatu« (2024) gibt. Ein essentielles Buch für alle, die Eggers' facettenreiches Werk aus neuen Blickwinkeln betrachten möchten. +++ Mit weiteren Beiträgen von Jonathan Ederer, Timo Güdemann, Dr. Jenny Hagemann, Michael Kathe, Jörg Kähler, Dr. Jakob Kelsch, Marcel Kober, Rouven Linnarz, Luise Merkert, Matthias Reismann, Stefan Sonntagbauer, Prof. Dr. Marcus Stiglegger. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Was sind verschiedene Perspektiven in der Kunst?
In der Kunst gibt es verschiedene Perspektiven, die sich auf die Darstellung von Raum und Tiefe beziehen. Dazu gehören die lineare Perspektive, bei der Objekte in der Ferne kleiner erscheinen, die atmosphärische Perspektive, bei der durch Farbveränderungen und Unschärfe eine räumliche Tiefe erzeugt wird, und die konzeptuelle Perspektive, bei der der Fokus auf der Idee oder dem Konzept des Kunstwerks liegt. Es gibt auch verschiedene kulturelle und historische Perspektiven, die die Art und Weise beeinflussen, wie Kunstwerke interpretiert und verstanden werden.
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Was sind die verschiedenen kulturellen Perspektiven auf Wohlgeschmack in Bezug auf Lebensmittel, Kunst und Mode?
Verschiedene kulturelle Perspektiven auf Wohlgeschmack in Bezug auf Lebensmittel, Kunst und Mode können stark variieren. In einigen Kulturen wird Wohlgeschmack in Lebensmitteln durch die Verwendung von bestimmten Gewürzen und Zutaten definiert, während in anderen Kulturen die Zubereitungs- und Serviermethoden eine größere Rolle spielen. In der Kunst kann Wohlgeschmack von der Ästhetik und dem Handwerk eines Kunstwerks abhängen, wobei verschiedene Kulturen unterschiedliche Vorlieben für Farben, Formen und Stile haben. In der Mode kann Wohlgeschmack durch die Wahl von Stoffen, Schnitten und Designs definiert werden, wobei verschiedene Kulturen unterschiedliche Vorstellungen von Eleganz und Stil haben.
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Was sind die verschiedenen kulturellen Perspektiven auf die Darstellung des Popos in Kunst, Mode und Popkultur?
In einigen Kulturen wird der Po als ein Symbol der Fruchtbarkeit und Weiblichkeit betrachtet, was sich in der Kunst durch die Darstellung von üppigen Kurven und runden Formen widerspiegelt. In der Mode kann der Po als ein ästhetisches Merkmal betrachtet werden, das durch bestimmte Kleidungsstücke betont oder verhüllt wird, je nach kulturellen Normen und Trends. In der Popkultur kann der Po als ein Symbol der Sexualität und Attraktivität dargestellt werden, was sich in Musikvideos, Filmen und Werbung zeigt. Es gibt jedoch auch kulturelle Perspektiven, die den Po als ein Tabuthema betrachten und seine Darstellung in Kunst, Mode und Popkultur einschränken.
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Was sind die verschiedenen kulturellen Perspektiven auf den Wohlgeschmack in Bezug auf Lebensmittel, Kunst und Mode?
Verschiedene kulturelle Perspektiven auf den Wohlgeschmack in Bezug auf Lebensmittel, Kunst und Mode können stark variieren. In einigen Kulturen wird der Wohlgeschmack von Lebensmitteln durch die Verwendung von bestimmten Gewürzen und Zubereitungsmethoden definiert, während in anderen Kulturen die Frische und Natürlichkeit der Zutaten im Vordergrund stehen. In der Kunst kann der Wohlgeschmack von kulturellen Normen und Ästhetik geprägt sein, wobei einige Kulturen traditionelle Motive und Techniken bevorzugen, während andere sich für moderne und abstrakte Kunststile entscheiden. In der Mode kann der Wohlgeschmack von kulturellen Werten und Trends beeinflusst werden, wobei einige Kulturen traditionelle Kleidung und Handwerkskunst schätzen, während
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Kunst Kochen (Souter, Felicity)
Kunst Kochen , Kochen nach Kunstwerken! Das ist Kunstgenuss im wahrsten Sinne des Wortes: Ein abstraktes Gemälde von Lee Krasner verwandelt sich in einen bunten Gemüsesalat, ein verschneiter Heuhaufen von Claude Monet in ein puderzuckerbestäubtes Frühstücksmuffin und Andy Warhols berühmte Suppendosen zu einer knusprigen Tomaten-Mozzarella-Galette. Dieses besondere Kochbuch versammelt 52 Rezepte, die von Meisterwerken der Kunst inspiriert sind. Dafür hat Felicity Souter das Leben von Künstlerinnen und Künstlern aus Vergangenheit und Gegenwart erforscht und faszinierende Anekdoten über deren kulinarische Vorlieben und Gewohnheiten aufgedeckt. Die daraus entwickelten Rezepte für Vorspeisen, Hauptgerichte, Beilagen, Desserts und Getränke sind jeweils einem Kunstwerk nachempfunden, darunter Werke von Marina Abramovic, Jean-Michel Basquiat, Louise Bourgeois, Salvador Dalí, Frida Kahlo, Henri Matisse, Georgia O'Keeffe und Pablo Picasso . Wunderschöne Foodfotos und hochwertige Reproduktionen zeigen die verblüffende Ähnlichkeit zwischen all den Köstlichkeiten und ihren künstlerischen Vorlagen. So werden die einfach nachzukochenden Rezepte selbst zu appetitlichen Kunstwerken und garantiertem Augenschmaus auf dem Esstisch. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230920, Produktform: Leinen, Autoren: Souter, Felicity, Seitenzahl/Blattzahl: 240, Keyword: 2023; andy warhol; ausgefallene menüs; backrezepte; besonderes kochbuch; buch; bücher; claude monet; frida kahlo; jean michel basquiat; kochbuch; kochbücher; kochen; kochen & backen; kochen nach kunstwerken; kochrezepte; kunst; künstlerisch kochen; louise bourgeois; malerei; marina abramovic; neuerscheinung; ratgeber; rezeptideen; salvador dali; vegetarisch & vegan; vincent van gogh, Fachschema: Kochen / Partyrezepte (allgemein)~Partyrezepte~Feier / Party~Party~Geschenkband, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen~Kochen für Feste~Kochen: Rezepte und Anleitungen~Essen und Trinken: Getränke~Partys, Etikette und Unterhaltung~Geschenkbücher, Warengruppe: HC/Themenkochbücher, Fachkategorie: Kochen und Rezepte allgemein, Thema: Entdecken, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel, Länge: 272, Breite: 215, Höhe: 23, Gewicht: 1166, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Relevanz: 0090, Tendenz: +1,
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ZEPS: Zugehörigkeit erleben - Perspektiven schaffen (Gappmayer, Georg~Geier, Belinda~Kern, Nadine~Kohlruss, Kathrin)
ZEPS: Zugehörigkeit erleben - Perspektiven schaffen , Die Förderung von Partizipation ist ein Kerngeschäft der Ergotherapie. Doch wie kann ergotherapeutisch die soziale Partizipation von psychisch schwerstbetroffenen Menschen gefördert werden? ZEPS ist ein innovatives, praxiserprobtes Interventionskonzept. Dabei wird Partizipation durch zwei unterschiedliche Ansätze gefördert: einerseits durch ein Erleben von Zugehörigkeit bei sozialen Aktivitäten, und andererseits durch die Auseinandersetzung mit bedeutungsvollen Handlungsrollen und daraus resultierender Perspektiven und Veränderungswünschen. Alltagsorientierung, Betätigungsorientierung, Klient*innenzentrierung, Ressourcenorientierung, Empowerment, interdisziplinäre Zusammenarbeit, Nachhaltigkeit und Peer-Unterstützung bilden die Basis des ZEPS. Das Besondere ist, dass bei der Intervention nicht ein Training von Fertigkeiten im Vordergrund steht, sondern das Erleben einer gemeinsamen sozialen Aktivität an sich. Durch die Grundprinzipien Natürlichkeit, Selbstbestimmung und Druckfreiheit ergibt sich eine besondere therapeutische Haltung, die es ermöglicht soziale Aktivitäten zu fördern, ohne eine aktive Teilhabe zu fordern. Dabei wird nicht nur aktives Tun als Partizipation aufgefasst, sondern auch passives Partizipieren als ein Schritt in Richtung gesellschaftlicher Teilhabe verstanden. Dadurch werden mit ZEPS sogar Klient*innen erreicht, die als "nicht gruppenfähig" eingestuft werden. "ZEPS verbindet für mich viele wichtige Aspekte der ergotherapeutischen Arbeit wie die Ermöglichung von Partizipation sowie auch das Einbeziehen des Alltags durch eine natürliche Atmosphäre und Aktivitäten, die Klient*innen aus ihrem Alltag kennen." (Anna Pointner, Kinder- und Jugendpsychiatrisches Ambulatorium, Extended Soulspace. PSD Wien) "Besonders schön ist es, mitzuerleben, wenn anfänglich sehr zurückgezogene und verunsicherte Patient*innen langsam Sicherheit gewinnen, sich aus sich heraus trauen und immer mehr aufblühen." (Gunde Dunkl und Melanie Kohl, Universitätsklinikum für Psychiatrie und Psychotherapie. AKH Wien) "Es hat sich herausgestellt, dass es für unsere Klient*innen angenehm ist zu wissen, nichts beitragen zu müssen. Die verschiedenen Aktivitäten ermöglichen aber oft durch unterschiedliche Anreize, sich mehr einzubringen, als vorher für sie ? aber auch für uns - vorstellbar gewesen wäre." (Carina Schatz, ambulantes Setting für Erwachsene mit psychischen Erkrankungen. PSD Tulln) "Es geht auch nicht um ein klassisches funktionelles Training, sondern einfach um ein entschleunigtes Miteinander, ein Aufeinander-Schauen und auch Zeit haben, damit jede*r die eigene Rolle in der Gruppe finden kann." (Johannes Wöß-Lohberger, Pädiatrie. Assista Soziale Dienste GmbH. Altenhof am Hausruck) , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20210730, Produktform: Kartoniert, Autoren: Gappmayer, Georg~Geier, Belinda~Kern, Nadine~Kohlruss, Kathrin, Seitenzahl/Blattzahl: 136, Keyword: Alltagsorientierung; psychische Krankheiten; Rehabilitation; Betätigungsorientierung; Empowerment; soziale Partizipation; Klient:innenzentrierung; Wiedereingliederung, Fachschema: Ergotherapie - Beschäftigungstherapie, Fachkategorie: Ergotherapie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Schulz-Kirchner Verlag Gm, Verlag: Schulz-Kirchner Verlag GmbH, Breite: 164, Höhe: 12, Gewicht: 276, Produktform: Kartoniert, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, eBook EAN: 9783824899296, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
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Crayola Kreationen: Zeichenset Kunst in Mode
Viele Mädchen träumen davon, Modedesignerinnen zu werden, wenn sie erwachsen sind: wunderschöne Kleidung zu entwerfen und Models auf strahlenden Laufstegen zu inszenieren. Das Art in Fashion-Zeichenset lehrt, unterhält und entwickelt Kinder gleichzeitig. Während sie großartige Outfits planen, können sie auch die Grundlagen der Modegeschichte lernen. Rokoko, Impressionismus, Abstrakt, Jugendstil... Am Ende der Broschüre werden diese Begriffe nicht mehr fremd sein. Die Bilder wurden von berühmten Gemälden inspiriert. In dieser Broschüre warten insgesamt 40 Modelle darauf, mit schöneren Kleidern und Aufklebern ausgestattet zu werden. Das Set enthält keine Buntstifte. Verpackungsmaße: ca. 27 x 27 x 2 cm
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KOCHEN
KOCHEN , 1979 erschien dieses zu jener Zeit "neue Rezeptbuch" im damaligen Verlag für die Frau. Es hat sich - und das gilt bis heute - als solider, zuverlässiger Ratgeber sowohl im Alltag als auch für größere und kleinere Festlichkeiten erwiesen. Seine Stärke liegt darin, dass es sich an den wirklichen Kochgewohnheiten in vielen Haushalten orientiert, somit keine Luxus-Rezepte sondern handfeste, wenngleich qualitätvolle Hausmannskost mit der Tendenz zum kulinarischen Extra bietet. Kochen aus Freude, Essen mit Fröhlichkeit - das war und ist die Devise dieses Küchenklassikers. Und die zahlreichen Liebhaber und Weiterverschenker dieser überaus reichhaltigen Rezeptsammlung geben seinem Erfolg recht. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
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Inwiefern kann Unkonventionalität in den Bereichen Kunst, Mode, Technologie und Bildung neue Perspektiven und Innovationen fördern?
Unkonventionalität in Kunst, Mode, Technologie und Bildung kann neue Perspektiven fördern, indem sie bestehende Normen und Konventionen in Frage stellt und alternative Wege aufzeigt. In der Kunst kann Unkonventionalität dazu führen, dass Künstler neue Ausdrucksformen und Techniken entwickeln, die traditionelle Grenzen überschreiten. In der Mode kann Unkonventionalität dazu beitragen, neue Trends und Stile zu schaffen, die die Branche vorantreiben. In der Technologie kann Unkonventionalität dazu beitragen, innovative Lösungen für bestehende Probleme zu finden und neue Anwendungen zu entwickeln. In der Bildung kann Unkonventionalität dazu beitragen, neue Lehrmethoden und -ansätze zu entwickeln, die die Lernenden dazu ermutigen, kreativ zu denken und ihr Potenzial voll auszuschöpf
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Inwiefern kann Unkonventionalität in den Bereichen Kunst, Mode, Technologie und Bildung neue Perspektiven und Innovationen fördern?
Unkonventionalität in Kunst, Mode, Technologie und Bildung kann neue Perspektiven fördern, indem sie bestehende Normen und Konventionen in Frage stellt und neue Wege des Denkens und Handelns ermöglicht. In der Kunst kann Unkonventionalität dazu führen, dass Künstler neue Ausdrucksformen und Techniken erkunden, die zu innovativen Werken führen. In der Mode kann Unkonventionalität dazu beitragen, neue Trends und Stile zu schaffen, die die Branche vorantreiben. In der Technologie kann Unkonventionalität dazu beitragen, dass neue Ideen und Lösungen für bestehende Probleme entstehen, die zu Fortschritt und Innovation führen. In der Bildung kann Unkonventionalität dazu beitragen, dass neue Lehrmethoden und -ansätze entwickelt werden, die die Lernenden dazu ermutigen, krit
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Inwiefern kann Unkonventionalität in den Bereichen Kunst, Mode, Technologie und Bildung neue Perspektiven und Innovationen fördern?
Unkonventionalität in Kunst, Mode, Technologie und Bildung kann neue Perspektiven fördern, indem sie bestehende Normen und Konventionen in Frage stellt und alternative Wege aufzeigt. In der Kunst kann Unkonventionalität dazu führen, dass neue Ausdrucksformen und kreative Ansätze entstehen, die traditionelle Grenzen überschreiten. In der Mode kann Unkonventionalität dazu beitragen, dass neue Trends und Designs entstehen, die die Branche vorantreiben. In der Technologie kann Unkonventionalität dazu beitragen, dass innovative Lösungen und Produkte entwickelt werden, die bisherige Standards überwinden. In der Bildung kann Unkonventionalität dazu beitragen, dass neue Lehrmethoden und Lernansätze entstehen, die die individuellen Bedürfnisse und Fähigkeiten der Lernenden besser berücksichtigen.
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Inwiefern kann Unkonventionalität in den Bereichen Kunst, Mode, Technologie und Bildung neue Perspektiven und Innovationen fördern?
Unkonventionalität in Kunst, Mode, Technologie und Bildung kann neue Perspektiven fördern, indem sie bestehende Normen und Konventionen in Frage stellt und alternative Wege aufzeigt. Durch unkonventionelle Ansätze können kreative Lösungen und Innovationen entstehen, die zu Fortschritt und Veränderung führen. In der Kunst und Mode können unkonventionelle Ideen und Designs neue Trends setzen und die kulturelle Vielfalt fördern. In der Technologie und Bildung können unkonventionelle Methoden und Ansätze dazu beitragen, neue Wege des Lernens und der Problemlösung zu entwickeln und die Gesellschaft voranzubringen.
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